La luz que entra por mi ventana.

Para Paula y Gonzalo.

Bus (IV)

Luz viajera (II)

Walter Astrada

La lista de premios de Walter Astrada es extensa. Entre ellos varios World Press Photo. Cuando desde 800ISO nos pusimos en contacto con él para que nos hablara de su trabajo no esperábamos una respuesta tan rápida. Walter nos recibe con sencillez, campechanía y con la calidez de un acento argentino que hace rápidamente que le quites importancia al hecho de estar conversando con una primera figura del fotoperiodismo internacional.

Hemos comprobado que nadie que salga de una exposición suya queda indiferente. A gran parte del público sus imágenes les provoca admiración y a otra rechazo. Demasiada sangre en muchos casos. "Más que la crudeza de mis imágenes, es la crudeza de lo que un ser humano hace a otro ser humano. Parece que el culpable es el fotógrafo porque lo muestra y no el que le corta la cabeza a otro con un machete. Si no muestras la crudeza de lo que está pasando parece que la guerra es un juego de niños, que no es nada grave. La televisión trata de hacerlo todo como si fuera una película, donde al final se termina, la gente se levanta y todos los que están allí parecen actores cuando realmente es gente que está pasando por situaciones jodidas. Mostrar la guerra como algo aséptico es contraproducente porque hace creer a la gente que la guerra es un juego donde nadie muere". Si bien es cierto que hay un derecho a la intimidad del lado de las víctimas, Walter estima que en muchas situaciones no se puede pedir permiso para hacer fotos. "En mis trabajos más personales todas las fotos se han hecho con el permiso de los fotografiados, pero en una situación de conflicto, con la policía de por medio, pedir permiso para hacer fotos es casi imposible". Con respecto a la seguridad de trabajar en lugares tan peligrosos Walter encuentra apoyo en la gente, que lo respeta "porque en cierta forma es importante que los demás sepan lo que está pasando". Las situaciones de peligro "son una cuestión de suerte. Ahí no cuenta ningua experiencia previa que te ayude". Contrariamente a lo que se pueda pensar, el trabajo en países en conflicto muchas veces se presenta más fácil que los reportajes en el primer mundo. "Por ejemplo, en la última huelga general que ha tenido lugar en España ha sido mucho más difícil trabajar porque la policía intentaba arrebatarte la cámara o no dejarte hacer tu trabajo. Eso no ocurre en otros países considerados más peligrosos".



Sabiendo que la abundancia de imágenes a la que estamos sometidos puede mermar la sensibilidad del público sobre diversos temas, también es cierto que "el público utiliza excusas como para no hacerse cargo de lo que está pasando. La gente no pierde la sensibilidad para festejar un gol de Ronaldo aunque Ronaldo meta cuarenta goles al año. Ocurre lo mismo cuando aparece Fernando Alonso festejando victorias con la fórmula uno. A la gente esto no le parece repetitivo. Sólo le parece repetitivo cuando hay hambre o guerras. En vez de decir ¿otra vez lo mismo? nadie dice ¿qué podemos hacer para cambiarlo?".

Preguntado acerca de la importancia de la fotografía para influir en la actualidad a nivel político o incluso personal, Walter piensa que "una foto no puede cambiar las cosas por sí sola, pero puede ayudar a la gente a pensar sobre diversos temas, ayudarlos a comprender otras realidades y con suerte a moverlos a tratar de cambiar las cosas". Con respecto a la censura que los medios aplican a sus fotos, Walter asegura que las agencias de noticias jamás le han censurado nada. Otra cosa son los periódicos que después publican lo que les interesa.

Aparte de su trabajo para la prensa, Walter dedica tiempo a proyectos personales de larga duración. En 1999 estuvo viajando por Brasil, Chile, Bolivia y Perú para realizar un trabajo sobre la fé. Actualmente lleva cinco años trabajando el tema de la violencia hacia las mujeres. "Considero que es un trabajo que vale la pena mostrar porque afecta a muchas personas".



Volviendo a sus trabajos más conocidos escarbamos un poco en la sinrazón de toda la violencia que aparece en sus imágenes. Distintos países, pero los mismos sentimientos. "El ser humano es igual en todos sitios. Van cambiando las épocas. Ahora en Europa nos creemos muy civilizados, pero no hace mucho en este territorio se produjo la guerra más violenta de la historia. También tenemos el caso de los Balcanes. O la dictadura de Franco..."

Walter habla con naturalidad. De su tono de voz no se diría que ha estado muchas veces próximo a la muerte y el caos. No sabemos si uno se acostumbra a esas situaciones de alguna forma. Cuando le decimos que nos hable de algunas de sus fotos más representativas su tono de voz mantiene la calidez y naturalidad de toda la charla.



"Estaba en Nairobi cubriendo una manifestación contra el gobierno promovida por la oposición, que mantenía que las elecciones habían sido amañadas. Estuve todo el día cubriendo los enfrentamientos entre la policía y los manifestantes hasta que la policía decidió entrar en las casas a patadas y tirar gases lacrimógenos para arrestar a cualquiera que pudiera haber estado en la manifestación. Lo que hice fue seguir a un grupo de policías y en un momento dado escucho a un chico gritar. Me acerco al lugar donde venían los gritos y me encuentro con el chico y la policía delante tras haber pateado la puerta. Hice un par de fotos y la policía se fue. Lo que pasó realmente es que la policía derribó la puerta, el chico salió pensando que sería su abuela que volvía y lo que econtró fue a esos hombres con los palos en la mano. De ahí su cara de terror".



"Yo había llegado al Congo a cubrir la avanzada de un grupo rebelde que había atacado una base militar de los congoleses. Logré el acceso a la base. Lo que pasó después es que se puso a llover y nos metimos todos, incluidos los soldados, dentro de una carpa cuya lona estaba llena de orificios de bala de un combate reciente. Me pareció una imagen surrealista: era pleno día y los agujeros en la carpa parecían estrellas. Aquellos agujeros indicaban la ferocidad del ataque pero su similitud con las estrellas le daban calma a la imagen. Me pareció un contraste interesante".

Para aquellos que quieran conocer más, Walter ofrecerá una conferencia el próximo 20 de octubre en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Eterno retorno

El "eterno retorno" es una concepción filosófica del tiempo postulada en forma escrita, por primera vez en occidente, por el estoicismo y planteaba una repetición del mundo en donde éste se extinguía para volver a crearse. Bajo esta concepción el mundo era vuelto a su origen por medio de la conflagración, donde todo ardía en fuego. Una vez quemado, se reconstruía para que los mismos actos ocurrieran una vez más en él.

Esta idea fue retomada después por Friedrich Nietzsche en su libro “Así habló Zaratustra". Como expresión ha pasado a ser un tópico literario y cultural.
En el "eterno retorno", como en una visión lineal del tiempo, los acontecimientos siguen reglas de casualidad. Hay un principio del tiempo y un fin... que vuelve a generar a su vez un principio. Sin embargo, a diferencia de la visión cíclica del tiempo, no se trata de ciclos ni de nuevas combinaciones en otras posibilidades, sino que los mismos acontecimientos se vuelven a repetir en el mismo orden, tal cual ocurrieron, sin ninguna posibilidad de variación. En su obra "La gaya ciencia" Nietzsche plantea que no sólo son los acontecimientos los que se repiten, sino también los pensamientos, sentimientos e ideas, vez tras vez, en una repetición infinita e incansable.
En "Así habló Zaratustra", el protagonista descubre esta visión del tiempo y queda desmayado por la impresión. Zaratustra despierta después de siete días de inconsciencia y sus animales lo halagan diciéndole que es el maestro del eterno retorno de lo mismo.
Sólo a través de la realización de que el "eterno retorno" incluye tanto los fracasos como los éxitos logra "despertar" del estado de trance en el que está, sabiendo que, aunque el Hombre vuelva a ser Mono, nuevamente Zaratustra aparecerá para predicar el Übermensch (superhombre o suprahombre), nuevamente se dará cuenta de lo que es el "eterno retorno" y nuevamente despertará.
El valor del concepto de eterno retorno ha sido tan discutido como poco entendido. En general, se le considera únicamente desde el punto de vista cronológico, en el sentido de repetición de lo sucedido. Pocas veces es pensado como uno de los conceptos más poderosos de la filosofía moral de todos los tiempos: obra de modo que un horizonte de infinitos retornos no te intimide; elige de forma que si tuvieras que volver a vivir toda tu vida de nuevo, pudieras hacerlo sin temor. Nietzsche, en su teoría del eterno retorno, nos enseña sólo una cosa: el hombre logrará transformarse en el Übermensch cuando logre vivir sin miedo. (Fuente del texto: Wikipedia)

Pues eso, que después de HDRs, Draganizados, Fuera de marco, efecto Breaking appart y Highlight, Expressions, Buken, Reflejos, Retro, Miniaturas, Fractales, Sin city, Spotlight, etc... volvemos a lo de siempre... a hacer fotos. O como decía un amigo "vuelta la burra al trigo".

El autolavado

Isabel Muñoz [making off]

GEXTOPHOTO 2010

Ayer se clausuró la cuarta edición del festival de fotografía GETXOPHOTO 2010, donde la exploración y experimentación de formatos y espacios expositivos diferentes ha sido su tarjeta de visita, (fachadas de edificios, escaparates ,playas, calles...).
Este año ha tratado de algún modo, el concepto de tiempo libre y ocio, "cautivadores en el plano visual, dispares en su temática y variados en las técnicas empleadas".(Frank Kalero. Comisario de Getxophoto 2010).

Desde 800 iso damos la enhorabuena al colectivo Begihandi por su labor un año más a favor de la fotografía.

Paseo de los Tristes

Alhambra con texturas.
Para Pilar Vives.

7.7

Siete punto siete es fotografía documental comprometida. Fotoperiodismo sin estridencias que huye de lugares exóticos para contar historias cercanas. Para conocer el mundo basta salir a la calle. Roger P. Gironés y Toni Arnau, coordinadores de 7.7, han conversado con nosotros sobre fotoperiodismo, ética y actualidad.

"No nos importa la foto. Aún menos nos importa un proyecto fotográfico. Nos importan las historias. Y las miradas". Así empieza el Manifiesto de 7.7. ¿Tan mal está la cosas que es necesario reivindicar una fotografía que cuente las cosas como son?

Si sólo nos fijamos en los reportajes que salen en los dominicales o revistas especializadas nos podemos dar cuenta de que casi todo gira entorno las mismas temáticas. Los temas clásicos del fotoperiodismo siguen estando ahí: guerra, violencia, hambre, etc. Los medios hablan sobre estos temas no por que les interese denunciar las guerras o acabar con el hambre en el mundo. Hay un interés comercial detrás. En nuestro caso, publicamos reportajes que están fuera de este circuito y que consideramos más interesantes por que abordan historias que todavía no nos contaron.

También nos importa como se cuenta, cual es el enfoque. Seguimos pensando que el fotoperiodismo puede cambiar las cosas y requiere del fotógrafo para plasmar lo que percibe a través de lo que piensa y siente. Estamos buscando la implicación del fotógrafo en sus fotos.

¿Es posible un fotoperiodismo sensato y crítico bajo el paraguas de un gran grupo mediático?

Dependerá del gran medio. Cada uno de ellos tiene su ideario y sus editores gráficos deben plasmarlo. Si alguno, que no lo hay, decidiera ser sensato y crítico sería posible, pero tal y como están sus intereses económicos, podría dejarlos en mal lugar, sobre todo porque deberían aceptar que hay piedras que pueden caer en su propio tejado.


(Maya Goded)

Un periodista dijo una vez: "Los periódicos no cuentan las cosas como son. Ni como ellos creen que son. Los periódicos cuentan las cosas como ellos quieren que sean".

Exacto. Por ahí iban los tiros de la respuesta anterior. Deben hacer frente a sus propios intereses para seguir estrechando lazos con los grupos de poder. No podemos olvidar que la comunicación es un negocio que mueve mucho dinero. Así pues la realidad se puede mostrar desde el lado más favorecedor para cada uno. Además, es evidente que los grupos mediáticos tienen alianzas y están presentes en las tomas de decisiones politicas y económicas. Si no es así, ¿qué hacía Cebrián reuniendose con directivos del FMI o del Banco Mundial en la cita del Club Bilderberg el mes de junio pasado en Sitges?

Aquello de los reporteros de guerra que le pagan dos duros a cuatro jóvenes para que hagan el paripé delante de la cámara con los rifles al cuello y la ristra de balas a la cintura... ¿Leyenda urbana o eso sigue pasando?

Como fotógrafos que integramos el equipo de 7.7 no podemos comprender que alguien lo pueda hacer, pero sucede. No es honesto con su trabajo, ni con quien puede ver las fotos. Como fotógrafos debemos ser conscientes de la responsabilidad que tenemos con la gente que pueda ver nuestro material. Lo que plasmamos en imágenes es la verdad que el mundo va a contemplar.

En cierta medida Internet sigue siendo un espacio donde todavía se puede encontrar gente que cuenta las cosas como son ¿El gran público sabe esto?

Si se quiere estar bien informado hay que contar con los medios alternativos, y contrastar las distintas informaciones que se dan sobre el mismo hecho. En Internet, sobre todo, podemos encontrar medios de información que son independientes y críticos. Hoy en día crear un periódico digital no tiene tantos costes como uno impreso, y puedes prescindir de la publicidad que a veces impone restricciones de contenido.

Esperemos que el gran público reconozca que nuestro proyecto apuesta por la honestidad periodística. Es un trabajo duro y sobre todo constante. Sólo te pueden tener respeto cuando no fallas, cuando no engañas. Dedicamos un gran esfuerzo en la selección de los trabajos para dar espacio a proyectos implicados, rigurosos, con enfoques interesantes… nuestro deber es no fallar, que la gente nos siga teniendo confianza siendo conscientes de esa responsabilidad. Internet es un espacio muy grande, cuesta que te encuentren, no podemos perder a ni un sólo lector. Así pues seguiremos haciendo las cosas de la mejor manera posible, este és nuestro reto.


(Mariella Furrer)

¿No crees que es necesario un esfuerzo para concienciar a la gente de mantener cierto escepticismo y espíritu crítico con la información que recibe a través de los medios tradicionales? ¿Hasta dónde puede ayudar a esto la fotografía documental comprometida?

En nuestro manifiesto invitamos a la gente a dudar. En este caso a dudar de lo que te encuentras cada mañana cuando abres el periodico. En una ocasión, un directivo de Associated Press nos dijo en una agencia de Medio Oriente “Aquí fabricamos churros, vendemos churros”. Si tienes una noticia importante y trascendente para alguien pero en ese momento no está en la agenda de actualidad nadie la conocerá. Cada día asesinan, secuestran y violan a decenas de migrantes centroamericanos en México. Hay guerras aun desconocidas en África y Asia, los medios lo saben pero no lo cuentan. La fotografía documental puede ayudar o no, depende del uso que se haga de ella.

¿Cómo escogéis los reportajes para 7.7? ¿Los buscáis vosotros según vuestros principios o son los propios fotógrafos quienes lo envían?

Son ambas cosas a la vez. De lo que nos llega, vemos qué funciona para el número y qué no. Eso define cómo será el carácter del número. Posteriormente completamos con reportajes que buscamos por la red. El estándar de calidad al que hemos llegado nos obliga a no ser conformistas y exigirnos un número mejor en cada entrega y puedo asegurar que el proceso de edición es cada vez más complejo. No repetir temas, mostrar gran diversidad de métodos fotoperiodísticos, gran varidad de formatos fotográficos… Queremos mostrar la máxima pluralidad del fotoperiodismo. Es un mundo muy rico en recursos y queremos mostrarlos al mundo.

Te lo vamos a poner un poco difícil. Tratáis con muchos fotoperiodistas y conocéis de cerca la profesión. El profesional comprometido, de mirada crítica, cercano a la realidad y que no disfraza las historias ¿es un pájaro raro o por el contrario hay más de los que creemos?

Los trabajos que hemos publicado son la muestra que existen, pero no es fácil. Exige mucho sacrificio personal. Quien cree en un fotoperiodismo implicado y crítico debe aceptar que sus trabajos no podrán mostrarse fácilmente en un suplemento dominical y muchos de ellos deben moverse en terrenos no demasiado comerciales para mantener su integridad. Es un camino duro en el cual creemos firmemente. Así podemos seguir siendo independientes y crear los espacios que nos permitan contar las historias que consideramos importantes, aunque siga siendo difícil vivir de ello.


(Claire Martin)

Cámaras de fotos para todos, parece que han dicho los fabricantes. ¿Eso es bueno para la profesión?

Cuantas más personas puedan plasmar la realidad a través de sus cámaras mejor, la dificultad está en saber distinguir lo que es bueno de lo que no. En internet pasa lo mismo, es bueno democratizar la información, tener cuantos más puntos de vista mejor, el trabajo está en separar el trigo de la paja, pero justamente esto es lo más interesante y estimulante. Ahí es donde más disfrutamos con el consejo editorial.

"La nuestra es una invitación a pensar, a abandonar tópicos y a empezar a dudar". Fin del manifiesto. ¿Por dónde empezamos a dudar?

Debemos dudar desde el primer momento que planteamos un proyecto, no seguir los estándares que han llevado a otros proyectos a ser muy buenos. Si lo haces del mismo modo, no pondrás tu granito de arena. Creemos en la subjetividad del fotógrafo, es quien escoge que momento y parte de la realidad que captura. Si cada uno aporta su propia forma de retratar, se podrá decir que es independiente.

Paco Tamayo

Nuestro amigo Paco Tamayo acaba de inaugurar blog. Hay que verlo.